前段時間，一名大眾集團的產(chǎn)品設(shè)計師Nicolas Neubert在個人推特發(fā)布的一條時長不到一分鐘的短片《預(yù)告: 創(chuàng)世紀》引發(fā)了大量討論，討論的原因是：這部短片除了創(chuàng)意是人類，其他的都用AI來完成。但目前AI生成的內(nèi)容有很多不確定性——版權(quán)，內(nèi)容等等，這篇文章，我們看看作者的分析。

盡管好萊塢的真人創(chuàng)作因為編劇和演員罷工而陷入停滯，靠AI推動影視創(chuàng)作的腳步卻并未停歇。

7月29日，一名大眾集團的產(chǎn)品設(shè)計師Nicolas Neubert在個人推特發(fā)布的一條時長不到一分鐘的短片《預(yù)告: 創(chuàng)世紀》，隨后幾天內(nèi)這部短片引發(fā)了大量討論，核心就在于該視頻是依靠各種AI制作而來。

毫無疑問，《預(yù)告: 創(chuàng)世紀》引起了大量關(guān)注和熱議，創(chuàng)作者Neubert也接連登上CNN和《福布斯》接受采訪，以及寫了一篇長文來拆解他的創(chuàng)作工作。

創(chuàng)作者Neubert推特截圖

事實上，這類玩票性質(zhì)的實驗作創(chuàng)作在過去半年里數(shù)不勝數(shù)。

可是，如果真的有普通人利用AI工具做出一部超過一小時的“電影”作品，先不提會不會網(wǎng)絡(luò)之外的發(fā)行渠道，一旦AI生成作品想要開始進行商業(yè)化就勢必需要面對版權(quán)爭議。

這也是如今好萊塢關(guān)于AI創(chuàng)作反復(fù)拉鋸的一點，可以說在沒有真正的規(guī)范出現(xiàn)之前，AI影視創(chuàng)作始終都還只能停留在目前這個階段——引發(fā)一片驚呼后偃旗息鼓。

更重要的是，如果AI真的發(fā)展出了無中生有的自主意識，它第一時間想做難道會是拍一部電影來娛樂人類？到那時，歡欣鼓舞的人恐怕不會再有現(xiàn)在這么多了。

一、只有預(yù)告沒有電影

因為《預(yù)告: 創(chuàng)世紀》在標題中就自帶“預(yù)告”二字，直接導致不少人誤以為這真的是某一部電影的預(yù)告片，尤其是在被翻譯成中文之后，誤導性更是大大加強。但是，作者本人也表示并沒有制作長片的打算。

準確的說這部短片模仿了當下流行的科幻電影預(yù)告形式，當然就時長來看《預(yù)告: 創(chuàng)世紀》都還算不得正式預(yù)告，更像是經(jīng)常被影迷吐槽的那種時長在一分鐘以內(nèi)的“預(yù)告的預(yù)告”——業(yè)界稱為先導預(yù)告或概念預(yù)告。

短片大火之后，Neubert也隨即寫了一篇長文給出了詳細的制作步驟。

對于任何一部影視作品來說，正式制作的第一步其實都一樣：構(gòu)建世界和故事。由于這是一部經(jīng)典意義上的科幻短片，Neubert因此定義了以下 3 個階段：設(shè)置場景、引入威脅、通過激發(fā)行動來創(chuàng)造高潮。

《預(yù)告: 創(chuàng)世紀》制作過程

具體地講，Neubert先制作預(yù)告片的文本草稿的主題包含了“分享一切、承擔后果，然后呼吁人類采取行動”這些概念。

這樣定義了整體基調(diào)后，他開始圍繞這些主題生成相應(yīng)的場景。

Neubert翻看了大量有關(guān)環(huán)境、軍事科技、戰(zhàn)斗主題的人類和科幻作品片段，然后從中匯集出一個故事。同時為了增加一些深度，他添加了三個帶有發(fā)光護身符的孩子的鏡頭，暗示了完整的故事會有更深層次的情節(jié)轉(zhuǎn)折。

在做好這些類似影視作品前期的劇本、美術(shù)等籌備工作之后，下一步便是正式“開拍”，只不過這里的拍攝工作則是全部由AI工具來代勞。

Neubert先在AI圖片生成工具Midjourney中利用自己大量的“提示詞”庫去生成連續(xù)的圖像，稍加修改相關(guān)風格便能夠直接使用，并且穩(wěn)定復(fù)用。

《預(yù)告: 創(chuàng)世紀》制作過程

接下來則是讓想辦法這些圖片動起來，他使用的是現(xiàn)在非常流行的Runway來將圖片轉(zhuǎn)化為動態(tài)影像，迭代到2.0版本之后，所有人都能免費試用。Neubert也表示這一步算是最“簡單”的一步。

最后，則是在免費的剪輯軟件即剪映海外版——CapCut中將上述生成的動畫放進去進行剪輯和配樂，然后輸出即可。

Neubert給出的總結(jié)是，他一共花了7個小時，用Midjourney生成了316條提示、創(chuàng)作了128張圖像，利用Runway生成了 310個視頻，還有一個帶有文本的視頻，成片中共使用了44個視頻。

至于花費則是Midjourney和Runway的訂閱費用，畢竟想要到達精細效果和提升效率，光靠免費賬戶顯然很難實現(xiàn)。

不過，相對于視頻的制作，Neubert在一開始反而強調(diào)了音樂的重要性，真正的第一步其實是先做好了音樂，然后再根據(jù)音樂的節(jié)奏去構(gòu)思整個故事以及安排最后的剪輯，已確保畫面最終能夠跟得上配樂的鼓點。

《預(yù)告: 創(chuàng)世紀》制作過程

在Neubert發(fā)出了這篇詳細的教程后，推特上很快便出現(xiàn)了“交作業(yè)”的人，一位名叫Marco的AI創(chuàng)作者就在一天之后拿出了名為EXO-19的45秒預(yù)告，甚至他比Neubert更進一步還用CapCut給配出了一段旁白。

可以說，這類短小精干又大多意味不明的“預(yù)告”作品似乎又成為了使用AI工具進行影視創(chuàng)作的一塊試驗田。

但就像幾個月前Corridor Digital制作的那部《剪刀石頭布》動漫作品，同樣因為使用了大量AI工具而名噪一時，隨后也偶有模仿者，卻并沒有拿出太多值得一看的作品。

在如今整個好萊塢都在和AI制作、收入分成斗爭之時，這類看似效果驚人的短片，恰恰成為了一個論據(jù)，證明了傳統(tǒng)影視工作者們是有多么不可或缺。

二、AI影視創(chuàng)作，核心還是人的創(chuàng)意

很多對于AI生成工具的討論都是認為，這些工具的產(chǎn)品化和普及化會又一次帶來“創(chuàng)作民主化”，意味著普通人也可以依靠這些工具進行創(chuàng)作。

但事實的是這樣嗎，對敘事、攝影、光線、調(diào)色、音樂完全一竅不通的普通人，只要用上了Midjourney、Runway和Pixabay就能在一天之內(nèi)做出類似《預(yù)告: 創(chuàng)世紀》這樣的短片？

答案大概率是否定的，因為Neubert的作品很難被簡單的歸納到“AI創(chuàng)作”的勝利上。

在《福布斯》的采訪中有一個細節(jié)，Neubert可以說是Midjourney的超級資深用戶，過去一年多時間里他在這一軟件上花費了上千個小時，創(chuàng)作了超過20000張圖片。從他在攻略里給出的提示詞范例也不難看出，他個人對于特定類型影視作品非常熟悉，以及在影像風格、色彩方面的專業(yè)度。

“星球大戰(zhàn)、風格為精細的人群場景、樸實的自然主義、青色和黃色、寒霜朋克、室內(nèi)場景、cinestill 50d—ar 21:9— 原始風格”。

這一條提示詞里其中既有像cinestill 50d這種經(jīng)典的膠片攝影風格，也有21比9畫幅的細節(jié)要求，這些堪比專業(yè)攝影師甚至導演的明確要求，顯然不是普通人能夠輕易給AI提出的指示。

仔細去聽配樂，其實也很容易發(fā)現(xiàn)他學習了很多好萊塢科幻片會在預(yù)告中使用的配樂技巧，這些都是大量積累帶來的創(chuàng)意來源。

“用AI創(chuàng)作”和“由AI創(chuàng)作”明顯是兩個完全不同的概念，《預(yù)告: 創(chuàng)世紀》的創(chuàng)作工序中，AI更像是一個新穎的工具箱，可以為像Neubert這樣的創(chuàng)作者提供制作堪比商業(yè)大制作的便捷工具，有一天這類創(chuàng)作可能會與好萊塢相媲美，但關(guān)鍵要素是：概念、故事、畫面、剪輯、音樂，仍然是“一個人”完成的。

在這其中AI所產(chǎn)生的效果與ALEXA 65、達芬奇、IMAX膠片等影視專業(yè)軟硬件無異，門檻在于使用它們的人到底擁有什么程度的專業(yè)能力。

就像過去這么些年里，每一代iPhone都會宣傳自己能夠拍電影，史蒂文·索德伯格的確用iPhone 7拍了兩部電影，但既沒有人稱這些電影是“iPhone電影”，也并沒掀起用iPhone拍電影的熱潮，絕大多數(shù)普通人用手機依然也只是記錄一些生活點滴罷了。

這其實與如今的所謂“AI電影”熱潮一樣，創(chuàng)作門檻的始終存在，構(gòu)思足夠精妙的故事依然鳳毛麟角，創(chuàng)作工具民主化并不代表著創(chuàng)意民主化。殘酷的現(xiàn)實就是絕大多數(shù)人并不具有將生活高度提純?yōu)樗囆g(shù)創(chuàng)作的能力。

在這個當下這個階段，AI的核心能力依然是其工具屬性。

上個月漫威新劇《秘密入侵》上架Disney+，播出后引起關(guān)注不是劇情而是片頭，該劇兩分鐘片頭完全由生成式AI制作完成，這兩分鐘像是在交代劇情背景，混搭著人類、外星人、故事地點等圖像，圖像的呈現(xiàn)和編排方式故意模糊和扭曲。

《秘密入侵》片頭

這個事件在社交媒體上引發(fā)熱議，眾多藝術(shù)從業(yè)者表達了厭惡想法，甚至有參加該劇集制作的從業(yè)者認為“AI對于藝術(shù)家是不道德與危險的”。

《秘密入侵》的導演Ali Selim回應(yīng)稱，用AI創(chuàng)作人物變形水彩畫，是為了貼合“外星人變形滲入地球主題”。

從這個角度出發(fā)，其實不難看出，隨著AI生成工具的大行其道，如今不管是創(chuàng)作過程還是創(chuàng)作主題，都已經(jīng)或多或少的受到AI的影響。最新一部《碟中諜7》，阿湯哥所面對的反派便是一個暴走的AI實體，九月即將上映的加里斯·愛德華斯新片《AI創(chuàng)世者》同樣在書寫類似主題。

《碟中諜7》劇照

每一次的技術(shù)迭代最終都會影響到電影創(chuàng)作和內(nèi)容表達，如今的AI和人類其實已經(jīng)互相成為了對方的靈感來源，前者依靠學習海量的既有材料不斷加強自身，后者則將其視為提升效率的工具甚至創(chuàng)作主題本身。當然這種平衡本身就非常微妙，尤其是涉及到關(guān)于現(xiàn)實的收益分配時，如何維持這一平衡同昂需要時間和規(guī)范來進一步達成。

就像諾蘭之前在接受《連線》雜志時所說，“對我來說，人工智能是一個非常簡單的問題，這就像算法這個詞。我們看到公司使用算法，現(xiàn)在是人工智能，作為逃避其行為責任的一種手段”。

人極其創(chuàng)作最終需要直面外界所帶來的全方位檢視和評價，而當AI自身仍還處在黑箱之中時，過于拔高其工具屬性，最終只能讓人類自身感到失望，畢竟類似的期待最終走向幻滅的案例我們已經(jīng)見過太多。