在當前的時間節(jié)點下，可以發(fā)現(xiàn)，音樂流媒體服務或音樂產業(yè)正處于結構性變革的階段中，那么，如何解讀這一階段發(fā)展？音樂產業(yè)的結構性變革又意味著什么呢？一起來看看作者的解讀。

當前，音樂產業(yè)，具體來說是音樂流媒體服務，正處于增長動力、要素投入、收入分配等方面重大結構性變革的歷史節(jié)點。

先來看看行業(yè)未來幾年的增長預期。

高盛在最新的《Muisc in the Air》報告提到，預計 2023 年全球錄制音樂收入將增長 7.5%（之前預測為 7.3%），2023年至2030年的年增長率為 8.6%（與之前基本持平）。高盛預計，流媒體增長將保持健康，復合年均增長率為 11%（不變）。

看似數(shù)據(jù)穩(wěn)中向好，但內在的變化正在悄然發(fā)生。

隨著音樂創(chuàng)作和發(fā)行的門檻日益降低，音樂流媒體平臺上發(fā)布的歌曲數(shù)量猛增。

做到这三点挑战，产品经理只会不断升值

好的产品经理是很稀缺的，懂用户、懂商业、懂数据的产品经理走出互联网，依然是抢手货。相反，如果只做简单传话、低效执行、浅层思考的产品经理，恐怕走不过未来3-5年的洪流。

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數(shù)據(jù)顯示，在2018年上半年，Spotify表示每天有2萬首歌曲上傳到平臺；2019年4月，這個數(shù)字變成了近4萬首；2021年2月，Spotify 宣布每天上傳到平臺的歌曲超過6萬首。而僅18個月后，這個數(shù)字達到了每天10萬首。

從2018年到2022年，每天上傳到 Spotify 等平臺的歌曲數(shù)量已經翻了五倍。而就我了解到的最新數(shù)據(jù)，每天上傳到音樂平臺的新歌數(shù)量已經達到12萬首，意味著一年新增4380萬首新歌，更不用說谷歌、Meta等巨頭帶動下的AIGC音樂的提速增產。

一方面，這導致龐大的新內容哪怕良莠不齊，卻也實實在在地稀釋了經典內容的播放份額，并直接影響到了內容方的版稅收益；另一方面，在人類藝術家與人工智能的對決中，生產端的創(chuàng)作模式與消費端的價值分配，都需要重估。

與此同時，如今人們的音樂支出占娛樂支出的比例遠低于1998年的水平。而由于Apple Music 和 Spotify 等音樂流媒體服務推出的家庭套餐計劃，也降低了ARPU（每用戶平均收入）值。自2016年以來，付費流媒體音樂服務的ARPU值下降了 40%。

在通貨膨脹、定價策略等多重因素影響下，盡管自2017年以來，音樂流媒體的消費量增加了2.5倍，但同期單次流媒體播放的收益卻下降了20%。

隨著流媒體市場的逐漸飽和，全球流媒體業(yè)務開始面臨增長乏力，再加上疫情后廣告業(yè)務受到重創(chuàng)，如何挖掘現(xiàn)有業(yè)務的潛力，以及尋找新的增長點。

為此，音樂流媒體平臺做了三個動作：一是關閉免費服務，啟用全面付費訂閱模式；二是不約而同漲價，甚至周期性頻繁漲價；三是重視超級粉絲和藝術家的價值，探求全新的收入分配模式。

關于第一點，我們在《免費聽歌的時代，要過去了？》一文中，已經就Tidal、Gaana、Resso等平臺先后取消免費套餐的現(xiàn)象做了深入分析，在此不做贅述。

最近，基于廣告業(yè)務毛利率處于虧損狀態(tài)，甚至都有外媒開始分析Spotify實行全面付費的可能性。畢竟，除了現(xiàn)有的2.2億付費用戶，只需要完成3.43億廣告支持用戶中至多29%、至少18.5%的付費轉化率，就足以填補取消免費帶來的損失。

第二點，早期證據(jù)表明，流媒體平臺可能比前幾年擁有更大的定價能力，最近，繼Apple Music、Deezer、Amazon Music、QQ音樂等完成一輪漲價后，YouTube Music、Spotify也在十年來首次提高了其基礎訂閱服務的價格。尤其是“釘子戶”Spotify的漲價更具行業(yè)意義，這讓版權方感到滿意。

華納音樂CEO Robert Kyncl就表示，自 2011 年在美國推出服務以來，如果Spotify 9.99 美元/月的訂閱價格隨著通貨膨脹而上漲，那么現(xiàn)在的訂閱價格將是13.25 美元/月。高盛研究也表明，價格上漲對平臺流失的影響可以忽略不計或沒有影響，在通脹較高的環(huán)境下，周期性漲價或許成為行業(yè)常態(tài)。

第三點，超級粉絲和藝術家的價值，其實可以看作是優(yōu)質內容背后的兩端。一方面，超級粉絲意味著更長的播放時長、更高的付費意愿、更頻繁的互動參與度；另一方面，相較于純音樂、AI音樂等功能性內容和流量欺詐性質的低質量內容，優(yōu)質藝術家對于平臺在流量、品牌等方面的貢獻肯定是更高的，但在“按比例分配”的收入模式下，如今都被同等對待。

高盛研究團隊預計，到2027年，超級粉絲的貨幣化將為流媒體平臺增加 20 億美元的增量收入，到2030年將增加40億美元，意味著付費流媒體收入將增長 16%。

上個月，華納音樂宣布與TikTok 簽署了一項“史無前例”的許可協(xié)議，據(jù)透露便擺脫了簡單的一次性付款模式，讓藝術家和詞曲作者能夠獲得更好的貨幣化、營銷和粉絲開發(fā)功能；而環(huán)球音樂最近也跟Spotify達成了“以藝術家為中心”的分配模式的數(shù)據(jù)研究。

環(huán)球音樂、董事長兼CEO Lucian Grainge爵士也強調，以藝術家為中心的模式將專注于向“真正的”藝術家付費。

“誰是新模式下的贏家？簡單來說，就是處于職業(yè)生涯各個階段的藝術家，他們是 DIY、獨立廠牌或三大唱片旗下的，他們是真正的、真實的人，擁有真正的、真實的粉絲。誰是輸家？那些致力于操縱系統(tǒng)、進行欺詐、使得平臺上充斥著樂迷不需要的內容的人?！?/p>

不得不說，老爺子不愧是見證過行業(yè)轉型的OG，一下子就戳中了無數(shù)在生存線苦苦掙扎的音樂人的痛點。不過環(huán)球音樂也提到，建立一個新的分配框架可能無法一蹴而就，“這是一個多年的市場轉型項目，涉及各個平臺的不同動力、不同決心和不同流程?！?/p>

很顯然，在誰控制了算法、誰就控制了聽眾的時代，如何讓區(qū)分篩選出優(yōu)質內容，并體現(xiàn)出優(yōu)質內容的價值，將成為真正重要的問題。

而從產業(yè)發(fā)展周期來看，繼流媒體之后，如何從新老業(yè)務中找到下一個十年的增長動力，也是技術變革時代的新命題。