在數字化時代，音樂產業(yè)經歷了翻天覆地的變化。從最初的盜版資源橫行到如今版權保護意識的覺醒，從PC端的播放器競爭到移動互聯網時代的音樂平臺爭霸，中國在線音樂市場走過了一段漫長而曲折的道路。文章探討在線音樂如何在版權的“持久戰(zhàn)”中從熱辣滾燙走向堅如磐石，以及各大音樂平臺如何在這場沒有硝煙的戰(zhàn)爭中爭奪市場，最終形成今天的競爭格局。

一、萌新

1999年，還在浙大念書的曹茗與一起玩樂隊的同學共同開發(fā)了九天音樂網，“當時就是放一些盜版資源上去，沒想到還積累了一些用戶”，而這樣一個極具個人元素和違背版權規(guī)則的網站成為了國內第一家在線音樂網站。

隨后，在2000年到2003年期間，提供在線試聽和下載服務的音樂網站紛紛出現，包括國內最早推行正版收費的網蛙音樂以及酷狗CEO謝振宇憑“一己之力”創(chuàng)辦的搜刮網。

在這一時期，眾多音樂網站開始向國外學習，實行正版音樂收費下載，但彼時的網民還未完成“正版付費”的思維教育，想讓人們?yōu)榱藥追昼姷母枨脱南敕ㄌ珕渭儭?/p>

做了8年产品经理后，我是这么看产品经理的

我个人是从非常初级的产品经理做起，再到负责一个大产品的项目管理，现在有幸跳出了日常基础的工作更多的去看产品的PMF，product strategy...

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2000年，網蛙音樂上線，直接實行收費下載音樂，創(chuàng)始人馮楚軍號稱要“以維護正版網絡音樂收費下載市場為己任”，但當年有個“你愿每月支付多少元錢來享受正版數字音樂”的調查顯示，52.77%的人選擇了“免談”。

九天也在2003年開始實行正版收費，平均每月付費達到30元，但上線付費功能后的用戶流失率陡增到90%。

對于拒絕向版權付費的網民來說，百度或許是更好的選擇。

2003年，百度MP3搜索上線，用戶可借助百度搜索到喜歡的歌曲和歌手，借助百度搜索引擎在PC端強大的聚合能力，百度MP3搜索成為了PC時代最大的音樂收聽入口。據當時資料顯示，百度的日流量達6000萬次，音樂搜索位居第二，達到1200萬次。

通過P2P技術，再借助避風港原則，百度MP3將下載鏈接導向國外的匿名站，正常渠道甚至查不到源頭，在PC的普及和版權管理尚未合規(guī)化的背景下，百度MP3搜索來勢洶洶，擊敗了一眾網站對手。

但是，當用戶在PC上存儲了數百首歌曲時，這些歌曲需要一個工具進行聚合輸出。

PC端播放器應運而生。

彼時，國內已經擁有了從海外引進的Winamp2，其用戶量達到了6000萬。但在2002年一位名叫鄭南嶺的青年打響了“國產播放器反擊戰(zhàn)”。

作為典型的70后程序員，鄭南嶺理論和實操都扎實過硬，同時能吃苦、好鉆研。2002年，鄭南嶺憑著興趣和對音樂的喜好研發(fā)出了“MP3隨身聽”，同時和許多傳奇故事一樣，鄭南嶺選擇了自己最喜歡的歌曲《千千闕歌》作為產品名，在這首鄭慧嫻用來表達臨別悲傷之情的歌曲中，鄭南嶺卻孕育出了標志國內播放器時代開端的“千千靜聽”。

憑借中文的操作語言和歌詞界面的優(yōu)化，千千靜聽擊敗Winamp2成為網民首選的播放器。隨后，天天動聽、酷狗音樂和酷我音樂等PC時代極具代表性的播放器紛紛涌現。

即將上市的騰訊音樂便是在這一時期誕生的。

2005年，QQ的同時在線人數突破1000萬，騰訊音樂的最早期產品QQ音樂當時僅作為QQ的一個子入口出現，和現在基本消失的QQ知道、QQ百科等產品一道呈現給用戶。

借助QQ旗下多款社交娛樂產品的相互協同效應，QQ音樂推出綠鉆服務，用戶充值綠鉆便可運用各類音樂來“裝飾”QQ空間。同時，在騰訊構建的社交生態(tài)中，QQ音樂也得到相對不錯的發(fā)展。2012年，QQ音樂在微信、QQ和QQ空間內的分享次數達到60億次。

但即使強大如騰訊，“馬失前蹄”的戰(zhàn)略失誤也是會有的。

2012年，騰訊發(fā)布QPlay戰(zhàn)略計劃，希望打通電商業(yè)務和數字內容的推廣銷售，與音響廠商合作生產硬件產品。于是，QQ音樂和Sonos聯合打造的高保真音響在2013年亮相，售價接近3000元。

但騰訊終歸是靠社交娛樂起家的公司，鵝廠hold不住電商生意。2013年末，易迅與京東的談判進入實質性階段，QQ音樂也由原來的ECC部門轉向SNG部門，通過產品和渠道思路進行運營。

可錯過的終歸是錯過了，一心考慮與電商業(yè)務結合的QQ音樂在產品優(yōu)化上被對手趕超。2007年，天天動聽上線，簡潔的風格和首創(chuàng)的桌面歌詞功能迅速獲得用戶青睞，在2003年6月用戶量突破2億，而酷狗音樂也在2012年時推出直播業(yè)務，觸角伸向泛娛樂。

各大播放器的產品功能逐步優(yōu)化，業(yè)務范圍不斷拓展，在2013年才徹底擁抱騰訊社交流量池的QQ音樂并未領先眾人，但行業(yè)大環(huán)境的變化正在對QQ音樂釋放積極信號。

一是版權意識開始萌發(fā)。2005年國際音樂版權組織的版權授權監(jiān)控方北京源泉公司向百度提起訴訟，責令其停止將音樂搜索導向盜版網站；2010年，文化部曝光在線音樂網站的盜版下載連接問題，同時要求以上網站需在文化部備案。

國家推動版權管理的規(guī)范化，意味著音樂版權市場有望告別盜版時代，內容版權將被重新劃分。

二是智能手機的普及，2013年國內的智能手機市場銷量占比達85%，OV等手機廠商向三四線城市下沉，APP的出現顛覆了PC端的應用和搜索引擎，在PC時代便借助QQ等社交產品積累大量用戶基數的騰訊，在移動互聯網之下或擁有更多優(yōu)勢。

在PC時代，依附于QQ的QQ音樂沒能建立核心競爭力，與電商業(yè)務的生硬結合也拖延了其戰(zhàn)略發(fā)展速度，而進入移動互聯時代后，曾經表現平平的QQ音樂需要爆發(fā)出新的能量。

版權便成為這一能量釋放的突破口。

二、版權風云決?

“音樂應該像小說、視頻一樣，找到合理的收費模式。”吳偉林說。

原騰訊音樂副總裁吳偉林曾在采訪中坦言，“各大音樂選秀類節(jié)目邀請我去當評委，都被我拒絕了?！比缃?，打開吳偉林的手機，其僅存儲有幾首兒歌，這是他專門為女兒準備的。

不喜好音樂的吳偉林卻對音樂的正版化有著高度的追求。出生香港、留學英美，吳偉林深刻地了解知識版權對于創(chuàng)作者重要性，從2009年加入騰訊音樂伊始，他便展開了大刀闊斧的“正版革命”，彼時外界稱他為“盜版獵人”。

但萬事開頭難，吳偉林面對的現狀并不樂觀。

隨著文化部對音樂網站展開清查，各大平臺也因盜版內容遭遇到唱片公司的起訴。2010年前后，騰訊收到了眾多來自音樂版權方的投訴函，有的甚至直接發(fā)到了馬化騰手里。

2011年，吳偉林加入QQ音樂，在履職第一天的歡迎會上，他收獲了同事們的掌聲和期待的目光，以及法務部遞來的一張清單，上面密密麻麻地列出來近幾十家公司的名稱，這都是因盜版問題有意起訴QQ音樂的公司。

面對鋪天蓋地的投訴，吳偉林向唱片公司表示“給我兩周時間”，在這期間，吳偉林和團隊對平臺進行了“摸底式排查”，下線所有涉及侵權作品，同時一一向唱片公司賠款。

此時，吳偉林也產生了“推動音樂市場正版化”的想法。

這一想法最開始遭到了唱片公司的冷嘲熱諷，他們認為，騰訊的大量產品均存在“抄襲”成分，這樣的品牌形象很難說服公司開放版權合作。面對這種情形，吳偉林只好用誠意來說服各大版權方。

2011-2012年，吳偉林幾乎每三天就有一趟飛行，輾轉于美國、日本和臺灣之間，親自會見唱片公司的版權負責人。他的手機永遠連著充電寶，即使在飛機上他也要用飛行模式給唱片公司發(fā)郵件。

對于推動正版化戰(zhàn)略的初衷，吳偉林在2012年QQ音樂的一次內部會議中表示，“我要打擊盜版，等到很多平臺都不敢把沒有授權的內容上線的時候，內容就會變得有價值，就可以推動音樂行業(yè)付費模式的發(fā)展?！?/p>

推動內容正版化，實現音樂付費模式，吳偉林決心要變革中國音樂市場的知識版權現狀，雖然經歷了早期的各種痛苦，但這也為騰訊音樂最終奠定市場地位埋下注腳。

時間來到2013年，在線音樂市場迎來分水嶺。在這一年，各大在線音樂平臺進入整合期：

2013年1月，阿里并購蝦米音樂；

2013年4月，網易云音樂正式發(fā)布；

2013年8月，百度整合千千靜聽推出百度音樂客戶端；

2014年，酷狗音樂和酷我音樂整合成立中國音樂集團；同年，阿里整合天天動聽和蝦米音樂成立阿里音樂；

2015年，百度音樂并入太合音樂。

百度和阿里“走向臺前”讓在線音樂市場變成了巨頭的戰(zhàn)爭，而酷狗和酷我的整合更像是在巨頭游戲下的抱團取暖，面對殘酷而激烈的版權競爭，各大平臺都不能掉以輕心。

未來數年，巨頭們在版權爭奪上“捉對廝殺”，而隨著國內正版音樂市場不斷向好，各大唱片公司也對國內在線音樂平臺的版權合作邀約保持開放心態(tài)，這也為巨頭們打開了新的大門，但“機會總是留給有準備的人。”

QQ音樂在版權方面做出更早地努力。吳偉林曾在一次采訪提及了一項技術，“我們做了一個系統，可以24小時監(jiān)控所有平臺上的盜版音樂?！蓖瑫r，QQ音樂還為各大唱片公司提供法律服務，組織維權。

2013年12月，QQ音樂還與杰威爾、華誼音樂等唱片公司組建了“7+1維權聯盟”，堅定地推動數字內容的正版化。

正是吳偉林和他的團隊在推動正版上不懈的堅持，QQ音樂在版權合作上要比同行走得更遠。

自2014年11月開始，QQ音樂先后全球兩大唱片公司——華納和索尼達成獨家版權合作，同時還簽約了坐擁BigBang的YG唱片公司，加之擁有周杰倫的杰威爾唱片，QQ音樂同時坐擁“韓國第一男團”和“亞洲第一天王”兩大殺器。

在2014年和2016年，QQ音樂對數字專輯售賣的兩次壓力測試中，其選取的便是周杰倫的第13張個人專輯《哎呦 不錯哦》和BigBang的回歸迷你輯《MADE》，這二者分別收獲了340萬元和近1000萬元的銷售額，成績喜人。

與此同時，百度、阿里等音樂平臺卻在版權競爭和戰(zhàn)略選擇上逐漸掉隊。

百度在2006年收購了老牌播放器“千千靜聽”。2013年后，隨著移動互聯時代的到來，百度開始深入布局音樂產業(yè)，當年，千千靜聽整合百度ting形成百度音樂客戶端。

如今回顧百度在向移動端轉型時期的作為，很多產品難言成功，最鮮明的例子便是貼吧在移動端上的失敗?？梢姡俣热詧猿忠詮V告競價為主營收來源的模式，這使得百度難以在移動時代到來后完成“華麗的轉身”，同時也影響到了百度音樂的發(fā)展。有業(yè)內人士曾透露，當時百度并未給音樂業(yè)務進行流量扶持。

在2015年10月，百度音樂被太合音樂并購，在外界看來，百度已經放棄了音樂業(yè)務，而新成立的太合音樂集團雖擁有大石和海蝶等音樂公司的版權，但影響力上卻與眾平臺相去甚遠。

百度在移動端的戰(zhàn)略不力使音樂業(yè)務付之東流，而阿里的戰(zhàn)略搖擺也讓自身的音樂業(yè)務難言成功。

在2014年阿里音樂成立后，其對外宣稱天天動聽和蝦米音樂仍將保持獨立運營，前者堅持友好的用戶界面，沉淀“死忠粉”，后者則在版權之戰(zhàn)下另辟蹊徑，推出“尋光計劃”以大力扶持獨立音樂人，為平臺帶來獨家原創(chuàng)內容。

拿下兩大在線音樂平臺，如何實現二者的平衡反而暴露出阿里在戰(zhàn)略上的搖擺。

2015年高曉松和宋柯入主阿里音樂，兩位明星音樂人的加盟讓外界對阿里音樂有了更高的期待，但一山難容二虎，擁有兩大播放平臺的阿里音樂顯然難以打出差異化路線，因此他們選擇對天天動聽“動刀”。

2016年，阿里宣布天天動聽更名“阿里星球”，原來的“天天動聽”被隱藏在底部功能欄中，這一改動引起了粉絲的不滿，在知乎上一個題為“如何看待天天動聽更名阿里星球？”的問題下，有網友調侃道，不如把問題改成“卸載阿里星球后，你用的什么播放器？”

天天動聽的更名激怒了死忠粉，阿里最終在2016年關閉了天天動聽的在線音樂業(yè)務。關閉天天動聽后，蝦米音樂成為了阿里主推的音樂產品，通過扶持原創(chuàng)音樂人擴大平臺內容，蝦米音樂也有著自己的擁躉。

巨頭尚且如此，酷狗和酷我的路也走的較為崎嶇。

面對正版曲庫的匱乏，沒有巨頭加持的酷狗也做出了努力。2015年，酷狗音樂與韓國唱片公司JYP洽談版權合作，但由于其旗下藝人涉及敏感問題，酷狗和JYP的談判遭到網友的一片聲討，這使得二者沒能牽手成功。而在2014年和2015年，酷狗還相繼遭到網易云音樂和蝦米音樂的侵權訴訟。

可見，版權爭奪依舊是巨頭玩法，即使在短時間內通過抱團取暖可以壯大力量，但最終仍需找到好的下家。2016年，正商討上市事宜的酷狗和酷我的高管們沒有想到，騰訊的股東會很快出現在高層之中，當年，騰訊音樂合并酷狗和酷我，2017年初，騰訊音樂宣布成立騰訊音樂娛樂集團，酷狗和酷我正式歸入騰訊麾下。

拿下酷狗和酷我，打通三者的正版內容，在版權和版圖上均有所突破的騰訊音樂正逐漸甩開百度和阿里，在正版戰(zhàn)略上的精耕細作也讓騰訊音樂收獲勝利果實，在用戶量和版權內容上向行業(yè)第一進發(fā)。

據QuestMobile的數據顯示，酷狗音樂、QQ音樂和酷我音樂分列2018年7月在線音樂APP活躍用戶的前三位，合計活躍用戶達7.7億，遠超網易云音樂的1.1億。

可見，騰訊音樂在2012年進入移動互聯時代后，一步一個腳印，夯實版權戰(zhàn)略，構建內容的護城河，借助資本的優(yōu)勢整合其他平臺，不斷拓展正版曲庫內容，騰訊音樂展現出迅猛的發(fā)展勢頭。

三、誰與爭鋒

在內容維度上，騰訊在版權和原創(chuàng)音樂上優(yōu)勢顯著。

據中國音樂財經網報道，2018年時，騰訊音樂和全球200余家唱片公司簽訂獨家版權合作協議，版權資源占到行業(yè)總比重的90%，正版曲庫超過1700萬首。?

即使互授99%的版權，最終1%的版權質量也將決定著競爭的格局，其中或許就包括周杰倫、泰勒斯威芙特這樣的巨星。

前端的唱片公司資源為騰訊音樂構建起了版權壁壘，其在內容層面上的多元化也足以為平臺帶去巨大流量，同時，隨著騰訊音樂加速打造自身的產品閉環(huán)，用戶將在騰訊系的在線音樂產品中完成全流程的音樂體驗，這也使得其行業(yè)地位更加難以撼動。

在平臺坐擁了獨家和優(yōu)質的數字內容后，版權收費的模式隨之到來。

2014年，QQ音樂上線了周杰倫首張付費數字專輯，10首歌售價20元，銷量達到17萬張。而隨著正版內容的不斷增加，QQ音樂調整了會員收費模式，上線綠鉆豪華版，每月15元便可獲得下載300首正版歌曲的權益。

獨家正版的音樂內容通過會員付費方式獲取收入，而類似周杰倫、BigBang這樣粉絲眾多的歌手，QQ音樂采用類似實體銷售的方式販賣數字專輯，獲得的收入在平臺、版權方和歌手之間進行分成，同時還為平臺鎖定了大量鐵桿樂迷。

財報顯示，2024年第二季度，騰訊音樂在線音樂的付費用戶數達到1.17億，同比增長17.7%，音樂訂閱業(yè)務的付費率也終于突破20%的大關。

在上游端布局版權和原創(chuàng)音樂內容，通過平臺向C端用戶收取會員費并向B端客戶收取廣告費，同時還通過直播和線下K歌廳等場景帶來用戶拉新，騰訊音樂以內容核心打造了自身的商業(yè)閉環(huán)。

但對于音樂這一文娛板塊中的重要業(yè)務，其他玩家也不會放松。

2016年，網易云音樂由網易音樂產品中心下設的二級部門，升級到事業(yè)部地位，成為網易的戰(zhàn)略級產品，而這距離網易云音樂的首款APP上線已過去近三年。同時，由于當時各大平臺已率先搶注獨家版權，網易云音樂只得通過互授版權解決這一問題。

在版權上難以尋求突破，網易云音樂避其鋒芒，通過評論俘獲人心。

相比于專業(yè)樂評人對歌曲的曲風、旋律的專業(yè)點評，網易云音樂的UGC樂評有著擊中人心的力量，這些評論為音樂本身賦予了喜怒哀樂等情感標簽，同時，用戶自主整理的歌單也遵循了情緒的落點，而非依據排名和播放量等硬性指標。

在趙雷的《理想》這首歌的評論區(qū)中，許多人在這里分享自己的與理想有關的故事，而那一句被入選至樂評地鐵專列的“理想就是離鄉(xiāng)”的短評更是濃縮了人們對理想的初級理解。在聽歌之外，用戶將網易云音樂視為聲音社區(qū)，其收獲了大量忠誠用戶。

同時借助網易云音樂強大的事件營銷能力，用戶自主分享“網易云音樂歌單報告”和“榮格心理測試”的鏈接，這也同樣幫助網易云音樂實現拉新。

根據網易云音樂2023年財報顯示，其在線音樂服務月活躍用戶數達到2.06億，同比增長8.7%。其中在線音樂的月付費用戶數達到4412萬人，同比增長15.3%。

在差異化的路線上，網易云音樂打出來UGC社區(qū)的鮮明旗號，而阿里的蝦米音樂則主打技術路線。

新用戶打開蝦米音樂后需率先選擇感興趣的音樂類目，依次為用戶生成不同的主頁面，同時根據用戶對不同歌單的收聽、點贊和分享的數據來更新用戶畫像，借助AI算法和百余種分類曲目，蝦米音樂打造出了真正的個人電臺。

同時，蝦米音樂也是首家提出扶持原創(chuàng)音樂人的公司。2014年蝦米音樂推出“尋光計劃”，挖掘出了許多隱居幕后的實力歌手，包括十年未登臺的金玟岐，以及被譽為“新民謠代表人物”的程璧。

2015年，“尋光計劃”第一季13張個人專輯出爐，以程璧的《我想和你虛度時光》為例，上線八個月后，其蝦米平臺粉絲數漲超2.8萬，試聽量漲超2000萬。

技術和扶植原創(chuàng)內容，或許是在版權壟斷下在線音樂可行的突破口。根據QuestMobile在2017年12月的數據顯示，蝦米音樂當月用戶活躍率為25%，位居行業(yè)第一。

不過，這是蝦米音樂最后的高光，也是在線音樂市場再次變天的前奏。

四、無解

2017年9月，國家版權局約談各大音樂播放器平臺和唱片公司，官方打破版權壁壘。這讓阿里音樂覺得也許還有新機會。不久后，騰訊音樂與阿里音樂達成版權轉授權合作，蝦米也拿到了此前騰訊音樂獨占的版權。

那年雙十一貓晚，高曉松為馬云創(chuàng)作了《風清揚》，后者在現場還與天后王菲進行了合唱，這一度讓蝦米的DAU漲到900萬。

但版權這一劑強心針，并沒有讓蝦米音樂的高光持續(xù)太久。版權互授一年多以后，蝦米音樂的活躍用戶并沒有持續(xù)增長。

極光2019年的數據顯示，以騰訊音樂、網易云音樂為代表的在線音樂平臺，市場滲透率達到8%；蝦米音樂則位列第二梯隊，滲透率為1%，MAU約為800萬。

蝦米音樂有過自己的機會，在被阿里收購后，蝦米音樂的曲庫名單上多了滾石、華研、寰亞等重磅產品公司，梁靜茹、劉若英和周華健等歌手的經典歌曲一度被蝦米壟斷，中文歌曲版權占到了60%。之后，高曉松和宋柯到來，也讓內部感覺“這次穩(wěn)了”。

只不過，數年之間，在線音樂市場快速經歷了一輪洗牌，網易云音樂和騰訊音樂集團一舉奠定“江湖雙雄”的地位，蝦米音樂則處于被遺忘的第二陣營，連帶消失的還有音樂版權，其中就包括華研音樂等。

2019年，蝦米音樂所在的阿里音樂被歸入創(chuàng)新業(yè)務事業(yè)群，高曉松辭任阿里音樂董事長；2021年1月，蝦米音樂正式“畢業(yè)”，很多樂迷為此惋惜，但結局已經無法更改。

2014年，北京的一次聚餐上，蝦米音樂創(chuàng)始人王皓邊喝酒邊感慨，“為什么Spotify（一做起來了，在這片土地上蝦米做不起來？”

成立于瑞典的Spotify只是一個單純的播放器，甚至連歌曲評論都沒有，卻擁有全世界最全的曲庫、對音樂有審美要求的用戶，月度訂閱用戶超過2億（占比約40%），目前市值超過750億美元。

但Spotify同樣在經歷增本增效的低谷周期。整個2023年，Spotify公開了三輪裁員計劃，當年12月的裁員總計裁撤約1500名員工，占比約17%。

環(huán)球同此涼熱，騰訊音樂和網易云音樂也面臨著商業(yè)模式模式“命門”的挑戰(zhàn)。

除了十年前酒后那句對中國音樂市場現狀的感嘆，王皓還說過：“在中國只有兩類音樂：流行音樂和不流行音樂?！?/p>

高曉松也曾表示，中國人缺乏音樂基因，但偶像崇拜市場非常大，粉絲對人的崇拜，遠遠超過了對歌的崇拜。所以，流行不流行，不是由歌曲本身決定，而是明星名氣，周杰倫一人之力，就能給一家音樂平臺帶來15%的活躍用戶增長。

偶像力量固然大，但考慮到商業(yè)模式，各家明星有各家粉絲，也有各家唱片公司，版權資源高度稀缺且不集中，在線音樂平臺為保證搶占足夠多的用戶注意力，勢必大量搶購版權，與唱片公司簽訂獨家合約。

但事實上，即使強大如騰訊音樂，也無法吃盡音樂市場的版權，尤其是獨家歌曲，這其中不僅有政策的限制，也有唱片公司自己的陽謀：多條渠道，多份收益。

唱片公司牢牢掌握議價權，這也造成音樂版權市場的“燒錢無底洞”。

2017年，騰訊音樂獨家簽約環(huán)球音樂版權，耗資3.5億美元現金+價值1億美元股權；三年后入股環(huán)球音樂10%股權，騰訊音樂據悉耗資30億歐元。2019年，網易云音樂拿到阿里8億美元投資；次年，網易云音樂連續(xù)出擊版權市場，先后拿下日本吉卜力、貝塔斯曼、華研國際和索尼版權等重要的數字音樂版權。

有數據顯示，環(huán)球、索尼的音樂版權曲庫，分別占到全球近二成的份額。而在2018年時，騰訊音樂在行業(yè)內的版權資源占比，就達到90%。

龐大的版權庫背后是不菲的成本投入。財報顯示，2024年第二季度，騰訊音樂營業(yè)成本41.5億元，同比下降13.3%；成本下降主要基于社交娛樂服務的收縮，而非最關鍵的剛性版權內容成本。事實上，騰訊音樂的版權內容成本不僅沒有減少，反而還在繼續(xù)增長。

顯然，版權市場依然是在線音樂競爭的本質。

蝦米音樂有技術，網易云音樂做大了社區(qū)化，這些差異化功能，在面對最為基礎、也最為致命的音樂版權問題時，往往是錦上添花的作用；否則，版權基礎不牢，就有可能是變本加厲，導致大批用戶流失。

但即使手握版權，跑通在線付費模式，虧損同樣可能是無底洞。

自九天音樂網成立以來，到騰訊音樂上市，后者真正實現了盈利，而且主要歸功于直播業(yè)務和為游戲導流，網易云音樂依靠持續(xù)降本和在線音樂付費的增長，于2023年首次實現全年扭虧為盈，但這距離網易云音樂成立已經過去十年。

目前，在線音樂平臺一方面通過不斷提高付費會員單價、捆綁套餐銷售，挖掘存量用戶的付費增長潛能，比如網易云音樂直接與淘寶88VIP綁定黑膠會員進行銷售；另一方面是像八爪魚一般，把業(yè)務探索的觸角伸向播客、聽書等領域，甚至是與“聽經濟”不相關的賽道，比如今年7月，騰訊音樂推出短劇獨立APP“全民短劇”，試圖切入短劇賽道。

值得一提的是，今年以來，阿里數次減持網易云音樂，目前占股比例僅為4.91%。這其中包含著阿里集團“回歸電商”的宏觀戰(zhàn)略決策，也是阿里對戰(zhàn)場終局的判斷：在線音樂市場已經沒有機會。

對騰訊而言，內容賽道是必爭之地，音樂又是文娛IP鏈路上的重要環(huán)節(jié)，況且現階段騰訊音樂版權庫已足夠龐大。但現如今音樂版權高度分散，所以正版溢價高；音樂消費高度分散，所以平臺往往為版權豪擲千金；付費業(yè)務難以覆蓋版權支出，所以音樂平臺往往難盈利。

難題無解。